Dibujos de Flores

Dibujos de Flores, En Toda Su Belleza


Lograr dibujos de flores es fácil, y probablemente te darás cuenta que es un tema que requiere cierto conocimiento y un estudio básico, especialmente para un principiante en el dibujo. Por eso es que te ayudaremos a aprender cómo dibujar flores en nuestras clases de dibujo con videos gratis, en una forma tal que aprenderás cómo lograr dibujos de flores en forma sencilla y con explicaciones detalladas. La variedad de sus formas, texturas y colores, hace que las flores sean uno de los temas más atractivos en el arte. Se basa principalmente en la observación de sus formas, colores, tonos y sus alrededores. Tienes que lograr la representación de sus formas sólidas, como un objeto real, prestando atención a las características complejas de sus delicados pétalos y hojas.

A través de los siglos el dibujar y pintar flores siempre ha sido muy popular. Es debido a su belleza, su grandiosidad y misterio.

Estamos tan cautivados por ellas hasta el punto que hemos desarrollado tópicos donde las flores no sólo fueron estudiadas, sino que también se les ha dado significados y símbolos. Por ejemplo, en los últimos siglos, la gente estableció un “lenguaje de las flores”, donde los enamorados expresaban sus sentimientos a sus amadas a través de flores de diferentes formas y colores. También a finales de los 60’, y los 70’, la cultura de los hippies adoptó el término, “flower-power” (poder de la flor), como un símbolo de la ideología de la no-violencia contra los horrores de la guerra.

Por lo tanto, vemos que las flores con sus formas, colores y fragancias nos fascinaron desde los inicios de la humanidad.

Podemos aprender cómo dibujar flores con dibujos a lápiz simple. En esta página que incluye el dibujo de una rosa se te explica paso a paso las instrucciones para que puedas seguirlas con facilidad.

Rose Drawing

1ra. etapa: para dibujar flores, en este caso una rosa, necesitas papel, dos lápices: HB, 2B, una goma de borrar, una regla y un sacapuntas.

Para comenzar, usa tu lápiz HB. Dibuja un cuadrado o rectángulo. Ahora, divídelo con un eje central que son dos líneas una vertical y otra horizontal. Dibuja luego dos óvalos, una más pequeño alrededor del centro del cuadrado o rectángulo y una segundo más grande y levemente inclinado hacia la izquierda. Recuerda que para dibujar una rosa, es más fácil empezar por el centro de la misma; el lugar dónde se abren los pétalos.

Ahora, con el eje central como guía, empieza a dibujar los otros pétalos. Puedes copiar el ejemplo. Observa que los pétalos que se abren más lejos del centro, tienen un tamaño mayor. Algo importante de considerar: siempre dibuja tus bocetos con líneas suaves, prestando atención a la presión que le das al lápiz. Las líneas suaves son más fáciles de borrar y corregir cuando lo necesites. Como verás, he dibujado líneas geométricas, sin incluir detalles todavía. También observa que los pétalos mayores tocan los bordes del rectángulo, así esto te ayudara a ver dónde ubicar estas líneas.

 

2da. etapa: agrega más líneas en el centro del dibujo. Borra las líneas de los óvalos originales y empieza a dibujar pétalos más grandes. Triángulos extendidos son agregados por debajo del eje central y ellos representan los bordes curvados de pétalos grandes.

Consejo: al comienzo, cualquier dibujo –en particular cuando empiezas a sombrear las flores- luce extraño, como incorrecto. No te frustres o desanimes. Tan solo sigue trabajando y te sorprenderás como tu dibujo toma forma y significado una vez terminado.

3ra. etapa: ahora es el momento de borrar las líneas preliminares del boceto. Incluimos detalles como los bordes de los pétalos que son irregulares. Ya no dibujamos más con líneas geométricas.

Consejo: Al inicio de cualquier dibujo, cuando particularmente comenzamos a sombrear, no se frustre ni se desanime si se ve extraño o desparejo. Simplemente siga trabajando y se sorprenderá de cómo su dibujo toma forma y significado cuando está casi terminado.

4ta. etapa: con cuidado, borra el eje central y corrige las líneas. Empecemos a sombrear. Usa tu lápiz 2B. Observa que he empezado a sombrear con líneas en una sola dirección: desde el borde de los pétalos. Continúa dibujando suavemente con la misma presión al lápiz. De esta manera, produces líneas en el mismo tono. En el centro de la rosa, puedes ver algunas líneas cruzadas. Esto se llama trama o tramado y se utiliza para producir tonos más oscuros.

Drawing tip: from time to time, squint your eyes while shading. This will help in seeing and keeping the correct tone on each area.

woody-tips-left

5ta. etapa: continúa ajustando los tonos progresivamente. Observa que las líneas son dibujadas de manera de representar la textura de los pétalos. También veras que hay algunos lugares que no llevan ninguna línea; estas son las áreas de luz, o sea donde la luz impacta directamente a la flor. Continúa sombreando distintas áreas buscando la diversidad tonal. Tonos claros: son obtenidos a través de pocas líneas y representan áreas bien iluminadas. 

Tonos medios: se obtienen con más líneas unas al lado de otras o con el tramado. Ellos representan áreas más oscuras, sombras o luz reflejada. Tonos oscuros: son aquellos muy trabajados, con líneas muy juntas unas a otras o con un tramado muy elaborado. Ellos representan sombras arrojadas y a la oscuridad.

“El artista ve lo que otros apenas alcanzan a ver».
Leonardo da Vinci

Consejo: recuerda que no importa que tono quieres lograr, siempre mantiene la misma presión en tu lápiz. Los tonos oscuros se consiguen a través del aumento de líneas y no por presionar más tu lápiz en el papel.